The Sundays

La primera vez que escuché a The Sundays, en 1990, yo estaba en quinto de secundaria. Mis condiscípulos se dividían en dos grupos: los que escuchaban cosas como Iron Maiden, Metallica y demás yerbas; y los que escuchaban Erasure, Depeche Mode, New Order y otras bandas techno.

Yo había empezado a escuchar Doble 9 aquél mismo año, harto de la música que pasaban en las otras radios: o era "la Trilogía del Metal" (Posion-Bon Jovi-Guns'n'Roses), o era los New Kids on the Block y cosas de ese tipo.

Y una de las primeras cosas que escuché en esa radio fue esta:

heres where the story ends - the sundays

Y me quedé sencillamente embelesado con la voz más bella que había escuchado hasta entonces (bueno, hasta que escuché a Joni Mitchell). Harriet Wheeler se llama la causante de tal arrobamiento.

Varios años después, en 1997, su banda sacó un nuevo disco. Aquí el extracto más popular del mismo:



Cómo no se vuelven a juntar. Y ahora que estásn viniendo bandas recicladas al Perú, fácil y los traen. Yo iría, de cajón. Y en un asiento preferencial. Escuchar a la Wheeler de cerquita bien vale el esfuerzo.

La imprescindible Emepitri recuerda también a The Sundays aquí.

Más de The Sundays aquí.

Tags: The Sundays.

Mari Trini (1947 - 2009)

Hace pocos días murió Mari Trini. Uno de mis íconos musicales, qué duda cabe.



Esta canción la escuché por primera vez a principios de los 80, en una telenovela venezolana cuya protagonista es una muchacha que muere de cáncer ante el llanto de su novio. Nunca logré ubicar el nombre de la novela ni el nombre de sus actores (era tan caleta que ni el mismo Eduardo Adrianzén se acordaba de ella). Pero la canción si se quedó en mi memoria, me imagino que para siempre.

Otro de sus éxitos:



Los Trece Baladas hicieron sendas versiones de ambos temas, que incluyeron en su segundo disco. Buenas versiones, pero insuperables ante las originales de la cantante andaluza. Que ya no estará más con nosotros para interpretarlas.

Tags: Mari Trini, Ayúdala, Trece Baladas.

Danza Húngara # 5

Esta vez les recomiendo otro sabroso entremés... la tonadita se la deben de saber ya, la deben de haber escuchado en algún comercial de la tele o algo similar. Se trata de la celebérrima Danza Húngara #5 de Johannes Brahms:



Esta pieza aparece en una de mis escenas de película favoritas, la pela es El Gran Dictador. Disfruten de la genialidad de Chaplin:



Servido.

Tags: Brahms, Danzas Húngaras, Chaplin, El Gran Dictador.

Rapsodia en azul

Por si acaso absuelvan al Chino el martes, les sugiero una pieza magistral para que endulzen su paladar a quienes sufran de un ataque biliar ante esa probabilidad:

George Gershwin - Rhapsody In Blue
by Quarouble

Es la inmortal obra de Gershwin, Rhapsody in blue, interpretada genialmente por la Berlin Philharmonic Orchestra, dirigida por Seiji Ozawa, a dúo con el Marcus Roberts Trio.

Disfruten.

Tags: Gershwin, Rhapsody in blue, Fujimori.

¿Ellos van a hacer el Museo de la Memoria?

Mercedes Carrasco. Fuente: Caretas.

Copio una carta publicada en la edición de hoy (Nº 2071) de la revista Caretas, sección Nos escriben y contestamos:

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¿Discriminación?

Lima, 17 de marzo del 2009

Felicito el acierto que ha tenido CARETAS al publicar ‘El Museo de la Discordia’ en su N° 2069, utilizando un estilo periodístico imparcial. Allí se cita el testimonio de Mercedes Carrasco, viuda de quien fuera director de una escuela en Barranca, asesinado el 11 de noviembre de 1992 por senderistas. La revelación de CARETAS reside en el doloroso momento en que la viuda con cuatro hijos debió buscar ayuda en las instituciones que defienden los Derechos Humanos. El SUTEP “no la ayudó” y la respuesta de Aprodeh fue insólita: “ahí le explicaron que solo trabajaban con víctimas del Ejército”. ¿Semejante práctica discriminatoria involucra a una o varias ONGs?

Félix C. Calderón
DNI 08244908

(Respuesta de Caretas):
La posición de CARETAS frente al proceso de violencia que vivimos no fue “imparcial” sino objetiva. Sendero agredió a regímenes democráticamente constituidos y el abismo social y económico contra el que lucha un país como el nuestro no justifica las atrocidades que cometieron. Las fuerzas del orden lucharon justificadamente contra el terrorismo, pero aquí como en tantos otros lugares del mundo, la prensa y ciertas ONGs también denunciaron los casos de terrorismo de Estado como contradicciones contraproducentes que se sumaron a la tragedia. Consultada por CARETAS, Aprodeh se negó a dar respuesta sobre el caso de la señora Carrasco, lo que consideramos un grave error.

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Sí gente como la de APRODEH es la que se va a encargar de levantar el Museo de la Memoria, entonces yo no quiero Museo de la Memoria. No como la que ellos quieren.

Tags: APRODEH, Museo de la Memoria, CVR, terrorismo, DDHH, derechos humanos.

¡Bombita Rodríguez rules!

Hace tiempo me pasaron estos links, pero me olvidé de colocarlos en mi blog. Hoy me lo hicieron acordar. Con ustedes, Bombita Rodríguez.









Son solo una parte de los tantos videos de Bombita Rodríguez que hay en You Tube. ¿Genial, no??

Tags: Bombita Rodríguez, rabanitos, izquierda, socialismo, caviares.

Mi canon musical (III)

9. El eslabón perdido.

TELEVISION, Marquee Moon, 1977

El sonido de muchos de los grandes grupos que hoy todos reverencian, como Smiths, REM o U2, le debe mucho a Television. En realidad, todo lo que se ha denominado "post wave" o "post punk", particularmente los grupos de principios y mediados de los 80 que articulan su música sobre la base de una o dos guitarras, han sido influidos directamente por este disco. Incluso grupos como Psychedelic Furs, Pixies o Jesus & Mary Chain, de los cuales, a su vez, se desprende el estilo de íconos noventeros como The Verve, Radiohead o Pavement, también le deben muchísimo a este álbum. En él, Television construye un sonido muy propio y muy particular para la época, que bebe del estilo de Bowie, de bandas 'protopunks' como New York Dolls o Modern Lovers, e incluso de los Beatles del Rubber Soul o el Revolver. Se trata de una melodía muy a lo Ziggy Stardust, con dos guitarras (las de Tom Verlaine y Richard Lloyd) acoplándose a la perfección, casi como las de Keith Richards y Ron Wood en los Stones, pero dando como resultado un pop elaborado al detalle, como una filigrana; algo muy cercano a lo que hizo poco después Ricky Wilson con los B52, o lo que hizo Johnny Marr con los Smiths (tocando dos pistas de guitarra en muchos de los temas de la banda). Todos los temas de los discos tienen un nivel parejísimo; sin embargo Friction, Tom Curtain y la que le da título al disco pueden darles una idea del gran aporte de television al rock que escuchamos hoy en día.

Puede escuchar el disco aquí.


10. Blancos con el alma negra

THE ROLLING STONES, Let it bleed, 1969.

Cuando los Stones quisieron desmarcarse de la buena combinación de merseybeat y blues de Nueva Orleáns con la que iniciaron su carrera (escuchen sino el Aftermath), y quisieron ser complicados y magnificientes como los Beatles del Sgt. Pepper, el resultado no fue el mejor. Hicieron un álbum como el Their Satanic Majestic Request, tan genial como incomprendido, pero que les quitó seguidores en forma exponencial, a pesar de que el rubio Brian Jones había dejado lo poco que le quedaba de cordura en él (igual que su tocayo Brian Wilson un año atrás con el Smile!). Entonces Jagger y Richards hicieron un alto en su rutina de sexo, alcohol y ácidos, y decidieron volver a las fuentes primigenias de su estilo y el de todo el rock'n'roll: la música negra. Primero fue el single Jumpin' Jack Flash, a mediados de 1968; y luego el Beggars Banquet, el primero de la tetralogía que la crítica reconoce como lo mejor de los Stones, y que completan el Let it Bleed (1969), el Sticky Fingers (1971) y el doble Exile on Main Street (1972). A pesar de que est último es el preferido de la cátedra, nosotros nos quedamos con el Let it Bleed, donde Brian Jones deja su puesto a Mick Taylor, que haría dupla perfecta en las cuerdas con Richards. El merseybeat y la hipocresía del pop inglés quedán atrás, dándole paso al blues más negro y desconsolado (Gimme Shelter y Midnight Rambler), a la furia guitarrera de Monkey Man, o a la algarabía del country (debilidad de Jagger y Richards) en Country Honk y el tema que le da título al disco, donde Jagger resume todo el espíritu que recorrió el grupo desde sus primeros covers de Chuck Berry hasta hoy, casi medio siglo después: "Yeah, we all need someone we can cream on/And if you want to, well you can cream on me/Yeah, we all need someone we can bleed on/Yeah, yeah, and if you want it, baby/why don'cha bleed on me/All over!


Bonus Track 1
Todas las voces todas

CAFÉ TACVBA, Re, 1993

Confieso no ser un especialista del rock en español, y mis conocimientos sobre él no son tan amplios como los que tengo del anglosajón. Eso se debe, además, a la gran cantidad de bandas que hay en todos los países de habla hispana: España, México, Argentina, Chile, etc. Cada día salen bandas nuevas y muy buenas, siempre hay una enorme variedad de cosas que escuchar, y siempre te quedas corto con toda la avalancha y no llegas a escuchar todo cuanto hubieses querido. Dentro de esa delimitación, el mejor álbum que haya escuchado del rock en español ha sido este. Es cierto que Café Tacvba fue madurando su estilo, hasta alcanzar picos como el Revés/yo soy (1999) o el reciente Sino (2007), ambas verdaderas obras maestras del género. Sin embargo, el Re tiene algo especial, una combinación tan caleidoscópica como vital de todos los ritmos americanos que Albarrán y compañía supieron interpretar, desde el bolero hasta el charleston, pasando por el mambo o el pasodoble. Sin desprenderse por cierto de su raíz pop-chilanga-chonguera (Ingrata, El fin de la infancia), supieron poner hasta guiños al trash metal (El borrego), a los detallitos medio hindúes tipo Harrison (El aparato) y un disfuerzillo melódico por ahi (Las flores), logrando redondear un faenón musical que juchos compararon al Album Blanco de los Beatles. El prefrido de este blogger es, sin embargo, El baile y el salón, un soft disco desgarrador, ideal para bailar check-to-check con la persona amada durante toda la noche.

Puede encontrar el disco aquí.


Bonus Track 2
El sonido y la furia

ELECTRO-Z, Electro-Z, 1999.

Desde los Saicos, el rock peruano siempre ha figurado en un lugar preponderante en el concierto musical hispanoamericano. Unos más mediaticos que otros, un buen número grupos de rock nacionales trinfaron en otros países de habla hispana. No obstante ello, hay que anotar que la historia interna del rock peruano guarda muchas peculiaridades, originadas en los avatares sociopolíticos del país: el gobierno militar de 1968 a 1980 le cortó de raíz la interesante evolución que venía consiguiendo gracias al trabajo de gran número de bandas. Recién en 1981, el Avenida Larco de Frágil volvio a poner en primer plano en rock en nuestro país, pero con un estilo (un rock progresivo directamente influenciado por bandas como Yes, Génesis o Focus) atrasado en más de una década. Algo así ocurre con el disco de Electro-Z, que salió en 1999 con un estilo muy noise, que ya habían impuesto bandas señeras como My Bloody Valentine, Jesus & Mary Chain o Sonic Youth a fines de los 80 (igual que Frágil, 10 años después). El hecho que este disco haya provocado el furor (no mediático, pero sí muy influyente en la escena local) nos demuestra lo perezosa que se puso la cosa en el rock peruano en los 90, con grupos que no pasaban de copiar a Radiohead (Líbido) o a los más antiguos Joy Division (Dolores Delirio). Para destacar en este álbum, además de las guitarras y los samplers de LASE, la atmósfera repetitiva e inquietante de todo el disco, en la que ayuda la voz de Jennifer Cornejo en temas como En ficción y 1 1/2. De lo mejor que se ha hecho en el rock peruano, para mi modesta opinión.

Puede escuchar algunos temas del disco aquí y aquí.

Otrosí 1: Algunos álbumes que se quedaron por poquísimo de entrar en mi top ten:

- BRINGING IT ALL BACK HOME, Bob Dylan, 1965.
- PET SOUNDS, Beach Boys, 1966.
- PLASTIC ONO BAND, John Lennon, 1970.
- FRAGILE, Yes, 1971.
- HORSES, Patti Smith, 1975.
- PHYSICAL GRAFFITI, Led Zeppelin, 1975.
- RAMONES, Ramones, 1976.
- RUMOURS, Fleetwood Mac, 1977.

Como ven, ninguno de los discos que menciono en mis listas (salvo los Bonus Track), son de después de 1979. La humilde opinión de este blogger es que desde 1980 en adelante no se han hecho discos con la calidad y la trascendencia de los 18 que enumero arriba. No sé qué piensan uds.

Tags: discos, rock, Marquee Moon, Rolling Stones, Cafe Tacuba, Electro Z